Героин, вечеринки, сексуальные девиации, депрессия. И всё это в одном альбоме.

3 years ago

Героин, вечеринки, сексуальные девиации, депрессия. И всё это в одном альбоме.

Попробуем начать своё шествие по данной платформе с рассказа об интересных альбомах, о которых Вы могли не слышать. Не знаю, как хорошо зайдут лонгриды, но если не попробую - не узнаю)

(и ещё просьба, подскажите в какой борд заливать подобный контент) ((и заливать ли вообще((

Сегодня я хочу рассказать Вам об альбоме группы "The Velvet Underground". Ссылочка на прослушивание: https://open.spotify.com/album/4xwx0x7k6c5VuThz5qVqmV?si=GpljMIBATFm9iePSOKmxzg

Альбом The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground- один из лучших альбомов, которые появились в 60-е. Не только потому, что появился он с помощью человека, который сам собой являлся символом 60-х - Энди Уорхолла, но и потому, что этот альбом не про те 60-е, где радуга льётся рекой из-за каждого облачка, все люди счастливы, а впереди только оптимистичный настрой, нет. Уже здесь чувствуются более тяжелая эстетика 70-х, с более тревожным звучанием. Перед тем, как мы начнём, нужно поставить читателя перед несколькими фактами:

1. Альбом НЕ является концептуальным, то бишь здесь нет ни нарративного стержня, вокруг которого бы выстраивался композиционный карнавал треклиста, ни основополагающей идеи, и тем более, здесь нет обрамлённого авторского высказывания. НО удивительным образом почти каждый трек можно рассмотреть как часть абстрактной истории, конечно, если вам хочется. Мне хочется. Ну и плюс ко всему - это в любом случае яркий портрет эпохи, с этим поспорить невозможно.

2. Все лучшие альбомы 60-х появились в 1969. А ещё в 69 году Чарльз Мэнсон «убил» эпоху (см. убийство Шэрон Тейт) и весь оптимистичный настрой на светлое будущее у молодого поколения тех времён. Забавно, но альбом начинается с весьма безрассудных на первый взгляд песен про вечеринки и женщин, а заканчивается практически безмолвным инструментальным скрежетанием, с легко уловимым депрессивным настроением. Забавно. Символично.

(Конечно, формулировку про «убийство 60-х Мэнсоном придумал не я — есть даже книга с таким названием)

3. Альбом неплохо жонглирует разными приемами жанров, у некоторых из которых тогда и названий не было. Например, здесь есть вкрапления фолка (очень распространённого в те годы на Юге США), есть умиротворяющие бэк-вокалы в духе The Beach Boys, а есть и тру пост-рок, очень сильно напоминающий мне Sigur Ros, а ведь исландцам предстоит появился на рок сцене ещё ой как не скоро.

Это главные вещи, вокруг которых я буду плясать в этом тексте. Ну и по старой традиции, которая присуща любому непрофессиональному критику: да, текст дилетантский, все уже все сказали, культурная оценка дана не верно, всем похуй. Едем дальше!

Открывающий трек - "Sunday Morning"

Лучшего названия для начала пластинки и не придумаешь. Трек как бы подготавливает слушателя к путешествию - а нас, слушателей из 21 века и вовсе к путешествию во времени. Причём, делает он это не с настроением вроде: «новое утро ура свершениям», а «очередное утро, жизнь уходит, очередной рассвет приносит очередной закат».

Sunday morning brings the dawning It's just a restless feeling by my side Early dawning, Sunday morning It's just the wasted years so close behind

Очень интересна и противоречивость песни: песня об утре, начале дня, звучит как колыбельная, что как бы намекает. Сразу после расслабляющей Sunday Morning следует весьма неспокойная

"I’m Waiting For The Man"

Очень бодрая песня, ведь ждёт лирический герой не просто какого-то «человека», а вполне конкретного барыгу героином. Если рассматривать этот трек как продолжение первого, становится забавно от того, что герой не особо горел желанием куда-то двигаться, а теперь его ломает и он готов стоять на улице хоть сколько, лишь бы дождаться своего «дорого друга».

Feel sick and dirty, more dead than alive I'm waiting for my man

"Femme Fatale"

Первая песня альбома, в которой фигурирует образ женщины. И конечно, если люди в реальности этого альбома ждут друг друга не ради встречи, а ради героина, то и женщина обречена быть роковой. В 60-е началась сексуальная революция, мы же все помним? Именно поэтому альбом не обошёлся без ранней вариации на тему сильной женщины. Соблазнительная, привлекательная, эгоцентричная, но от того не менее притягательная.

Женщина, кстати, ни разу не абстрактная - песня была написана в качестве трибьюта Эди Седжвик, которая была звездой фильмов Энди Уорхолла, умершей от медикаментозного передоза. Ну, помянем.

Песня обрамлена невероятно красивым вокалом немецкой певицы Nico, которая по сути, не являлась частью группы, но по желанию продюсера альбома — Уорхолла — приняла участие в записи нескольких песен.

Возвращаясь к идее, что альбом рассказывает единую историю, становится ясно, что по старым добрым законам жанра, лирическому герою не избежать рокового влечения, поэтому следующая песня -

"Venus in Furs"

Здесь слушателя ждет самая смелая и нестандартная песня всего альбома. Как можно понять из названия — снова песня про женщину, только на этот раз она становится объектом не простого влечения. В этот раз ей предстоит сыграть роль доминирующего сексуального партнера, а песня наполнена темой болезненного сексуального влечения, которое сформировано под влиянием сексуальной девиации лирического героя.

(Трек явно отсылает своим названием и лирикой к книге австралийского писателя Леопольда фон Захера-Мазоха)

Музыкально песня иллюстрирует возбуждение, вожделение и трепет, который испытывает лирический герой. Медленно исполненная аранжировка словно гипнотизирует слушателя, погружая в кривое зеркало сексуальных отношений. Даже для сексуально раскрепощенных 60-х эта песня была очень смелой, как и одноименный роман в свое время.

Роман «Венера в Мехах» был экранизирован Романом Полански, что примечательно, ведь женой Романа Полански была убитая Мэнсоном и упомянутая выше Шерон Тейт. Иногда кажется, что 60-ые крутятся вокруг нескольких определенных людей.

Shiny, shiny, shiny boots of leather Whiplash girlchild in the dark Comes in bells, your servant, don't forsake him Strike, dear mistress, and cure his heart

Желание слушателя покинуть атмосферу, пропитанную темным романтизмом сексуального влечения будто бы было услышано самой группой, поэтому следующая песня —

"Run Run Run"

И пускай по названию песня подходит под мою версию о единой истории, песня не о побеге от Венеры В Мехах. Здесь Лу Рид (вокалист группы) использует различных персонажей, чтобы описать атмосферу, царящую вокруг него. Очень быстрая и хаотичная песня, и оно совсем неудивительно — песня все-таки о побеге. В этом самом хаосе тяжело представить какое-то будущее, однако, как мне кажется, следующая песня —

"All Tomorrow’s Parties"

Как раз-таки о будущем. В песне повествуется о девушке, которая ищет себе костюм на «все следующие вечеринки». Делает она это потому, что отправляется она туда, где на самом деле не знает, что делать, кроме как упарываться или пить. Костюм скрывает ее личность, что позволяет ей слиться в одно месиво с этой вечериночной движухой и не думать о том, что будет дальше, в будущем. Если позволите, я бы посмотрел на эту песню как метафору 60-ых. Я там не жил, я не жил тогда, а поэтому все нижесказанное мной может оказаться полной чушью, но как мне это все видится — весь позитивный и антивоенный вайб 60-ых страдал от одного фундаментального изъяна: долгоиграющего прогноза. «Дети цветов», которые толкали в массы радужную сахарную вату с ЛСД , как будто бы были обречены застыть во времени, в этой самой эпохе. Иными словами: у 60-ых, на мой взгляд, не было будущего, да и это было бы слишком хорошо, если бы все войны в мире кончились, а все люди в миг стали бы свободными. Кроме того, те самые «Дети Цветов» и творческая элита, как будто бы слишком увлеклись всеми этими алко-наркотическими вечеринками. В итоге вся эпоха стала одной большой вечеринкой — а потом наступил 69, и после него вечеринка закончилась. Началось похмелье.

Дальше моя выдуманная трактовка, признаюсь, немного теряет силу, так как здесь никакой нарративной линии с общим сюжетом уже не может быть. Но альбом не выходит за рамки обозначенной мной темы и все еще укладывается в одну большую метафору. Но стоит перестать разбирать треклист на части, и первая не вынесенная в отдельный заголовок песня— сюрреалистичная…

"Heroin"

Самый сильный эффект производят ироничные строчки, исполняемые с искренне отыгранной радостью

When I'm rushing on my run (Когда я вставляю иглу себе в вену) And I feel just like Jesus' son (Я чувствую себя как сын Иисуса)

And I guess that I just don't know (И мне кажется, я просто не знаю) And I guess that I just don't know (И мне кажется, я просто не знаю)

Весьма очевидный посыл, о разрушающей человека наркотической зависимости, которая появилась в результате потребности в эскапизме. Nuff Said. Сама песня построена на циклах: как только героин в песне начинает шнырять по венам, ритм песни ускоряется, иллюстрируя приход. Может прием и не гениальный, но работает.

Героин уже есть, фантазия на тему сексуальной девиации есть, чего же не хватает? Ах да, баллады о проститутке. В There She Goes Again лирический герой без ума от путаны, но как только он понимает, что эта женщина принадлежит ему только на то время, которое он оплатил, и что после него она еще много с кем встретится, злится и выписывает дозу пиздюлей несчастной девушке. Чем не очередное для этого альбома проявление отклонения в сексуальном поведении. И снова лично меня поражает весьма абсурдно мажорный тон песни, своего рода кривое зеркало, отражаясь в котором сюжет песни предстает перед нами в других тонах, не меняя сути — это песня о насилии.

Песня о насилии заканчивается, весьма внезапно мы слышим очень даже милую, по меркам этого альбома, песню I’ll Be Your Mirror, которая рассказывает о любовном партнере, который предлагает стать лирическому герою его зеркалом, и помочь ему понять, кто он на самом деле, если он сам не может этого сделать. Чарующий вокал Nico успокаивает, чтобы после этого The Black Angel's Death Song выбила из-под вас стул и погрузила в очередной наркотический трип. Лирический герой попадает в своего рода чистилище и попадает к Ангелу Смерти, который предлагает ему варианты развития его судьбы. Надрывной тон скрипок в песне иногда буквально режет слух (видимо, из-за качества записи), но звучит это все совершенно шикарно. Именно здесь я уловил некие звуковые сходства с исландским пост-рок коллективом Sigur Rós, что в принципе не исключено, так как альбом, о котором мы сегодня говорим, общепризнан всеми и сразу, поэтому весьма вероятно, что Йоун Тоур Биргиссон мог местами вдохновится, опять же сомнительно, если вы разбираетесь в теме лучше — поправьте меня.

Завершающая "European Son", перегруженная шумами и бьющая вам по голове, лично для меня что-то вроде момента из какого-нибудь фильма, где в конце оказывается, что главный злодей жив. Безрассудные по духу текста альбома в конце сходят на нет и переходят в молчание, сопровождающимся просто звуковым хаосом.

Здесь заканчивается альбом, здесь заканчиваются шестидесятые и начинается то самое похмелье — семидесятые.

175

15 comments